走廊很长，头顶的灯一盏盏亮着，脚步落下去，声音空旷。
安焰走得不快，却一步没停，直到推开侧门，凉风迎面扑来，她才意识到自己一直屏着一口气。
池弈。
她怎么会忘了？
从第一次的柏林面试开始，这个人就已经把她放在了最底层的位置。
那种审视的目光，对安焰来说并不陌生。
毫无经验、履历存疑、接近程扬是别有用心……现在，就连首席的位置，也成了她手段了得的证据。
而像池弈这样的人，站在云端，手握资源，从来就不需要像她这样，为了生存让渡体面。
所以在他的眼里，她大概就像只肮脏的老鼠，为了一块不起眼的面包，就能扯下道德的底线。
所以演奏得再好又有什么意义？
应该在他看来，她不过是一个需要被筛掉的风险。
那些的怀疑和偏见，是从一开始就存在的。
可是怎么办呢？
安焰从来都知道像自己这样的人，没有退路，只能往前。
回到公寓，已经过了晚餐的时间。
心情不好的时候，更没有耐心好好做饭，安焰就又将就了一顿三明治。
客厅里只留一盏落地灯。
她把琴盒靠在沙发，衣服都没换，就盘腿坐在地毯上，翻开了平板。
搜索框里，安焰输入“zane chi”。
成排的视频跳出来，最上面的一条，是很早的影像。
画质粗糙，收音效果也不好，但那个小小的身影走上舞台的一瞬，安焰的心跳还是猝不及防滞了一下。
六岁。
他站在舞台中央，脊背笔直，没有半分怯场。沉静、矜贵，明明连踏板都够不到，却自带一股掌控全场的气场。
观众席里浮着细碎的低语，可当第一段旋律淌出，全场的声息都凝在了半空。
是拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》——那首藏着厚重和声与极致张力的经典之作。
开头以极具力度的断奏模拟教堂的钟声，低音沉厚轰鸣，和弦层层铺展，铿锵、沉郁、充满力量，被誉为“响彻西伯利亚的钟声”。
即便池弈演绎的简化版收束了和声的厚重，和强奏的力度，他却仍以孩童指尖的精准与灵透，完美地呈现了拉系曲目的风骨与精髓。
于他这般年纪，已是惊世的天赋。
弹幕里，各种语言的赞叹霸占了全部的屏幕。
安焰面无表情地听完，又点开下一个。
欧洲青年指挥大赛。
国际顶级的古典乐大赛，评委席上陈列的那些名字，安焰只在教材里见过。
少年长高了许多，可是隽秀的身量站在七十多人的乐团面前，仍显单薄。
然而指挥棒起落的一刻，青涩收敛，锋芒显露。明确、直接、指向结果，音乐从他的手下流淌而出，像呼吸一般自然。
那一年，他十五岁，在人生的第一场专业比赛中夺魁，从此被穆蒂钦点，开始与世界顶级交响乐团合作。
视频一段接着一段。
安焰看得很慢，不时埋头写下几句简评。
精准、强目的、控制力。池弈不是靠煽动情绪取胜的风格，他只告诉你这里需要这样，而你必须做到。
或许是音乐家总会被音乐本身打动，慢慢的，一种说不清的情绪漫上来。
安焰合上平板，平复了一下情绪，起身打开了琴盒。
配合指挥，本来就是首席的职责之一。
既然池弈想要的是这种程度，安焰觉得，那也没什么好困难的。
三天后的排练，她比往常到得更早。
大厅还空着，灯也只开了一半，她在位置上坐下，拉了一段开弓。
她在心里默记池弈惯用的处理方式，一遍一遍地找寻手感。
而这一次的排练，安焰明显感觉到小提琴声部的衔接，顺了很多。
音乐走过展开段，没有打断。
音乐走过第二页、第三页……
她下意识绷紧肩背，却没有等到那一声熟悉的“no”。
指挥棒在空中划出简洁的弧，池弈目光扫过乐团，没有在她的位置停留。
唯一的一次打断，也只是对管乐部调整了一下呼吸。而安焰所在的小提琴声部，池弈没有再像上次一样单独拎出来。
所以……这样的反应，到底是无视，还是认可？
安焰心头悬空，一直持续到排练结束。
大家开始收拾东西，情绪并没有比前几次轻松多少，有人笑着感叹“再一次活着走出了排练厅”。
安焰扣上琴盒，动作比往常慢了些。
她也不知道为什么，等真正站到这个没有被挑刺的位置上，心情似乎并没有像想象中轻松。
池弈不是想为难她、逼她退缩吗？
可当她做好了全